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我们对自己的硬性要求很简单：每一个LOGO设计，都得对得起二十年的手艺积累。
第一条硬规矩：坐班设计师的产出下限，必须是能让品牌在货架上一眼被认出。我眼看着上周有个做本地餐饮的客户，初稿LOGO的字体太飘，设计师改了四版，每次都拉着客户看同品类的佛山本地早茶点心盒的货架实拍图，最后把衬线角度微调3度——这3度是本地几代人眼熟的经典角度，客户当场就定了。
第二条硬规矩：设计定稿后的落地物料，必须走代采且货到付款。这不是怕麻烦，是累计服务7000多家客户总结出来的稳当办法——我们有200多位坐班设计师，每一个项目的物料对接都由合作代采方负责，客户确认收货再付款，把风险攥在自己手里。
第三条硬规矩：LOGO的符号逻辑，必须能说清‘为什么是这个形状’。上个月有个做家居的客户，想要抽象感的LOGO，设计师画了27版，最后定的形状是佛山老城区骑楼的拱门轮廓——不是为了蹭复古，是因为客户的门店就在老城区，这个形状能让老顾客一眼认出，新顾客也能摸到‘家’的温度。
第四条硬规矩：绝不做‘看起来好看但没用’的LOGO。之前有个做文创的客户，想要荧光色的LOGO，设计师劝了三天，最后改成了低饱和的莫兰迪色——因为文创店的客群多是学生，货架上太亮的颜色反而会被其他文创品盖住，这是我们做了二十年的经验。
第五条硬规矩：客户改稿不能超过5次，但每次都要改到点上。有个做教育的客户，前后改了4次，每次都能说出具体的调整方向——比如‘把那个圆点再往上移1毫米’，设计师每次都记在本子上，最后定稿时客户说‘这是我要的，不是改出来的’。
第六条硬规矩：每一个LOGO设计，都要同步做黑白适配测试。上周有个做生鲜的客户，拿到彩色LOGO后，设计师当场把它改成黑白，客户才反应过来——他们的菜牌有时候是黑白打印的，这个形状在黑白里也能清晰辨认，这是我们的死规矩，从来没松过。
这些规矩，我们守了二十年，没改，也不会改——不是老顽固，是因为我们知道，LOGO是品牌的脸，脸得正，得能让人记住，得能帮客户把生意做下去。